古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说:“美的线性和其他一切美的形式,都必须有对称形式。”
 
对称美学指图形或物对某个点、直线或平面而言,在大小,形状和排列上具体有一一对应关系,如人体。
 
它存在于人所能接触到的和不能接触到的方方面面,小到组成物质的原子结构,大到完美的环状星系结构。造物主似乎在以一种神秘力量向我们传递对称美学的魅力。
 


 
而对于建筑和空间设计来说,对称美学从一开始就是支撑其发展最重要的形态之一。
 
从埃及金字塔,到文艺复兴时期的各类大教堂,再到中国的紫禁城、亭台楼阁,人类先祖们似乎突破了历史与地域的间隔,在审美原则上奇迹般地达成了一致。
 



 
当空间设计美学发展到今天,对称美学也不再仅限于“严格遵循轴对称原则”,而在一开始的原则之上衍生出许多新的表现形式。
 


 
直线与斜线对称交错,形成规整的三角型,在提升空间视觉稳固性的同时为其注入安全感、秩序感等情绪价值。
 



将对称美学引入结构,围绕纵向或横向的中轴线,自然地融合在空间设计中。即便两边并非完全一致,也以巧思赋予空间对称美的灵韵。
 


 
从空间规划、色彩、影调与结构上完全遵循严格的对称原则,并通过家具灯饰等物件摆设,实现整个空间设计的和谐统一,成就美学上的极致视觉体验。
 
 
对于西方国家来说,对称美学是他们开启人体探索的一把钥匙,也是整个西方科学文明发展中的一座丰碑;对于中国人来说,对称美学蕴含了“和而归一”、“阴阳协调”的东方哲思。
 
以对称美学为根基,解构主义、极简主义等设计学说归根溯源实质上都由其发展而来。对于空间设计师来说,对称美学毫无疑问是空间设计美学中的第一课。